Home Blog Page 5

مقابلة مع المهندس شريح دندشي (تشارلز انتيريرز)

0

ما هي العقبات التي واجهتها في مشوارك الهندسي؟

تبدأ العقبات من أول يوم نخوضه في أي مجال ولا تنتهي فعليا، فغالبا تجربة أي مشاريع وأفكار جديدة تتطلب مواجهة عقبات مختلفة وعلى سبيل المثال للحصر: كان موضوع الحصول على المواد والخامات ليس بالأمر السهل كما هو الأن.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

هل بدأت العمل بشكل منفرد؟

على الاطلاق، بدأت مسيرتي العملية بالتدرج في عدة شركات هندسة وعدة دول: لبنان، نيجيريا، غانا و الامارات العربية المتحدة وغيرهم.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

هل اعتمدت خطاً معيناً وأسلوباً خاصاً بك منذ البداية ام انك اخترت مدرسة هندسية معينة ؟

من الطبيعي أن يكون لكل مهندس أو مصمم أسلوبه الخاص الذي يعبر عنه, غالبا ما تأتي تصاميمي بطابع بسيط وفخم، فالبساطة والفخامة هم من أهم ميزات أسلوبي الهندسي.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

كيف تصف أسلوبك الهندسي وما الذي يميزه عن غيره؟

البساطة و الفخامة على الرغم من أنهما مصطلحان متضادان الا أن اعتمادهما في أي مشروع يضفي لمسة من التوازن الفني.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

كيف تتجنب الوقوع في تكرار التصاميم الهندسية؟

كل مشروع بالنسبة الي هو فرصة جديدة للابداع و يأتي دور البحث الدائم عن أفكار وتصاميم و تقنيات جديدة من أهم أسباب عدم تكرار أي تصميم هندسي.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

من اين تستوحي الافكار التي ترسمها؟

المخزون البصري لأي مهندس هو من أهم العناصر التي يستوحي منها الأفكار والتصاميم حيث تبدأ هذه الملكية البصرية بالتكون مند الصغر والتطور يوميا وتتغذى بالأسفار والاطلاع على كل ما هو جديد.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

هل الاطلاع على كل جديد في الخارج يزيد من الابداع أكثر في مجالك؟

طبعا الاطلاع المستمر و البحث اليومي كل ما هو جديد كذلك حضور المعارض و المؤتمرات الدولية ساهم في زيادة الابداع كذلك في صقل الأفكار و تطويرها.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

ما نوعية الاقمشة التي تستعملها في الديكور ؟

تعتبر الأقمشة من العناصر الأساسية لابراز وتعزيز التصاميم. في الغالب أستخدم المخمل على مختلف أنواعه وكذلك تف تفا والكستمير والحرير والجلود.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

ما هو اسلوبك بالتحديد هل هو الأسلوب الكلاسيكي في الديكور أم تفضل العصري؟

لا يمكن حصر المهندس في أسلوب واحد فقط و من هنا تأتي أهمية أن يكون المصمم أو المهندس على دراية في جميع الأساليب وأن يكون لديه القدرة في تلبية متطلبات العميل سواء كانت كلاسيكية أم عصرية، علما أنني أميل الى الأسلوب الكلاسيكي غير المعقد أو المتكلف.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

اعطني صفات محددة لمهندس الديكور؟

على مهندس الديكور أن يتسم بمجموعة من الصفات على سبيل المثال و ليس للحصر: الصبر, الدقة, المرونة, الابتكار و تذليل الصعوبات وأهمها أن يكون لديه القدرة على فهم تطلعات العميل وتحويل أفكاره الى وقائع.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

ماذا يميز مهندس ديكور عن آخر؟

عادة ما يميز كل مهندس ديكور بأفكاره و تصاميمه ولمساته الخاصة الا أن استخدام وتطويع التكنولوجيا والمواد باتت من أهم العلامات الفارقة لمهندس دون الاخر.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

ماذا يفضل المواطن الاماراتي، التصاميم الكلاسيكية، الحديثة أم النيوكلاسيكية؟

كانت الفكرة السائدة أن المواطن الاماراتي يميل الى التصاميم الكلاسيكية الا أنه جليٌ بالاونة الأخيرة ان القسم الأكبر من المواطنين و خاصة الشباب يميلون الى التصميم النيو كلاسيكي أو العصري.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

إذا نفذت ديكور لزبون ما ولم يرضَ عنه؟ ماذا تفعل؟

الديكور هو عبارة عن عملية متدرجة فعادة ما يكون الزبون شريكا فيها من الخطوة الأولى مما يتسنى له متابعة العمل منذ البدء بالتصميم الى الاختيار للألوان و المواد وانتهاء بتنفيذ العينات في الموقع ومن شأن ذلك تقليل نسبة الخطأ أو رفضه من قبل العامل.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

من هو الزبون الذي لا تحب أن تتعامل معه؟

لا يمكن القول إن هناك زبون لا يحب أن تتعامل معه فكل عميل هو بمثابة تجربة جديدة و فرصة غريبة.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors
Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

لمن تتمنى أن تنفذ له تصميم ديكور؟

تتطلع تشاراز انيتريورز دائما لتصميم وتنفيذ مشاريع استثنائية وأشخاص استثنائيين مثلا نصمم كأمثال مصمم الأزياء العالمي ايلي صعب هو من الشخصيات التي نطمح لوضع بصمتنا في احدى مشاريعه.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

من يعجبك من المهندسين والمصممين العالميين وأي حضارة تجذبك؟

يستهويني أسلوب المصمم العالمي ALI DAD حيث يعمد دائما الى وضع لمسة تاريخية الى اعماله، وغالبا تجذبني الحضارة العربية والفارسية لتصاميمها الساحرة.

Private Villa in Saudi Arabia by Charles Interiors

هناك من يتباهى من المهندسين بوضع أكبر كم ممكن من التحف الأثرية في تصاميمه، ما رأيك؟

لا يعتبر الافراط في استخدام التحف الأثرية في أي تصميم معياراً لتقييم التصميم بشكل عام, فاعتماد مبدأ القطعة المناسبة في المكان المناسب هو أهم قاعدة لتنفيذ تصميم راق.

Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors
Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors

هل المساحة أو “الميتراج” تحد من إبداع المهندس؟

لا يجب أن تلعب المساحة أو الميتراج في تحديد ابداع المهندس فهنا يأتي دور الخبرة في تطويع المساحات وادارتها.

Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors
Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors

هل من الممكن أن ينافس مهندس الديكور العربي المهندس الغربي؟

بلا شك استطاع المهندس العربي فرض وجوده عالميا و منافسة كبار الأسماء حيث لمعت أسماء مهندسين عرب عالميا كأمثال كريم رشيد, زاها حديد و غيرهما.

Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors
Modern Apartment in Dubai by Charles Interiors

هل نفذت مشاريع في الخارج او في ارجاء الوطن العربي؟

عمدت تشارلز انتريور منذ انطلاقتها بكل حرص على تنفيذ مشاريع في مختلف البلدان نذكر منها: لبنان, سوريا, الامارات العربية المتحدة, قطر, مصر, المملكة العربية السعودية, الكويت, نيجيريا, غانا و الولايات المتحدة الأميركية.

Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors

ما مدى تأثير البيئة التي عشت فيها على أعمالك أو ألوانك؟ 

من الطبيعي أن يكون للبيئة التي نشأ فيها المصمم تأثير قوي في أعماله وأن تنعكس بطريقة استخدامه للألوان حيث أن نشأتي في جو مليء بالتراث العربي كان له انعكاس مباشر على تصاميمي.

Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors

ماهي أساسيات الأمور التي تعتمد عليها في التصميم ؟

هنالك العديد من الأساسيات التي يجب الاعتماد عليها في أي تصميم فمثلا: اتجاه الرياح, حركة الشمس, البيئة المحيطة كذلك الهدف من استخدام المساحة و عدد الأشخاص الذين سيقومون باستخدامها.

Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Lagos by Charles Interiors

هل لصاحب المشروع تأثير على التصميم ؟

من الطبيعي أن يكون لصاحب المشروع تأثير كبير على التصميم, فدائما ما يكون لدى العميل تصور معين ومتطلبات محددة وهنا يأتي دور المصمم المبدع ليلعب دوره في تجسيد أفكار العميل و بلورتها بأجمل وسيلة ممكنة.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

إلى أي درجة تعتقد أن الديكور يرتبط بالحالة النفسية؟ يعني هل يجب ان تكون في حالة نفسية معينة حتى تمارس عملية التصميم أم أن لكل حالة انعكاساتها ؟

من الطبيعي أن ترتبط حالة الابداع ارتباطا وثيقا بالحالة النفسية حيث أن لكل مهندس و مصمم طقوسه الخاصة ليصل الى حالة الالهام والابداع. شخصيا دائما ما ألجأ الى الطبيعة و الهدوء للبحث عن أفكار و ابداعات جديدة.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors
Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

لأي درجة يمكن لك أن تتقبل فكرة قيامك بتصميم ديكور خارج عن عالمك الخاص الذي تفضّله؟

على المهندس أن يكون مطواعا وقادرا على التعامل مع مختلف أنواع المشاريع حتى لو لم تكن ضمن عالمه الخاص, وغالبا ما أسعى جاهدا الى اضفاء لمستي الخاصة على أي مشروع حتى لو كان بعيدا عن هويتي الفنية.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

هل هناك رابط بين الهندسة الداخلية والمعمارية؟

لا يمكن اطلاقا الفصل بين الهندسة الداخلية و المعمارية حيث أن الترابط الوثيق بين هده العناصر هو ما ينتج مشروعا مترابطا متكاملا.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors
Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

كيف ترى علاقة الديكور كحالة إبداعية مع حالته للكسب المادي؟

على الرغم من أن السوق الاماراتي و العالمي مكتظ بعدد كبير من المهندسين و المصممين الا أنه يبقى الطلب على المصمم المبدع أكثر بكثير من الاخرين وبالتالي فإن ارتباط الكسب المادي بالحالة الابداعية هو وثيق وعكسي.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors
Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

هل أنت اليوم .. من كنت تحلم به قبل؟

يولد الإنسان مع مجموعة من الأحلام التي تزداد وتتطور يوميا ولا يجب على أي مصمم أو مهندس أن يكف عن الحلم فهو الدافع الأساسي للتطور. بالنسبة لي يمكنني القول إنني والحمدلله على طريق تنفيذ العديد من الأحلام و الطموحات.

Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors
Modern Apartment in Abu Dhabi by Charles Interiors

أين ترى نفسك بعد سنوات عديدة؟

دائما ما أطمح الى تطوير جميع الجوانب الحياتية فمثلا من الناحية العملية طموحي هو التوسع و الانتشار عالميا ووضع بصمة شارلز انتريور في مشاريع تخدم البشرية, أما من الناحية الشخصية فطموح تشكيل عائلة هو من الأهداف المستقبلية.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

اذا اردت ان تختار مهنة بديلة ما هي؟

ليس الجواب بالسهل على هذا السؤال ولكن اذا لزم الأمر سأختار مهنة مرتبطة بالمجال الفني.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

سمي لي أجمل ٥ مشاريع عالمية.

هنالك العديد من المشاريع العالمية التي تركت بصمتها في عالم الهندسة و الديكور في عصرنا الحديث فمثلا:

        1. متحف اللوفر في أبو ظبي
  1. دار الأوبرا في دبي
  2. مركز الفنون الحديثة في روما
  3. SAVOY HOTEL LONDON
  4. PARRISH ART MUSEUM NEWYORK
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

أطرف حادثة حصلت معك في عملك.

عادة ما يمر مع الانسان العديد من الطرائف في مجال عمله، يمكنني استحضار حادثة حصلت معي في أثناء سفري الى احدى المدن الافريقية لمقابلة أحد العملاء حيث اكتشفت أنه متجه على الطائرة نفسها و بالمقعد المحادي لي و إن كلينا مسافر لنفس الغاية فتم عقد الاجتماع في الطائرة.

Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors
Private Villa in Nigeria, Abuja by Charles Interiors

T Hotel Cagliari by Marco Piva

0

The project by Marco Piva with Planarch provides for the construction of a vast level covering of all the area between the buildings, thus forming an internal steel and glass “covered piazza” that visually connects the interior and the buildings containing the rooms that face the “piazza” and vice versa. The Tower, with its circular shape and height of 64 meters for 15 floors, is Suite Building and the dominating feature of the surrounding landscape.

The project was developed around 3 natural elements, water, stone and light, which are interpreted so as to convey an “archaic sense” of wellbeing.

In particular the use of the stone on floors and walls produces a light relief design which vibrates with the light.

المهندس وائل فران بساطة لافتة ودقة في التنفيذ

0

يعمل مصمّمو الديكور في إطلاق إبداعات جديدة تناسب الحياة العصريّة. وفي هذا الإطار، يمكن إدراج فلسفة «البيت المفتوح» التي ابتكرها مصمّم الديكور العالمي سامويل مازا، والمستمدة من رؤية لويجي كافالي. ويصل هذا النمط، حاليّاً، الى غرفة النوم لتتحوّل، بدورها، إلى واحة بلا جدران، يتبع لها حمّام يحتوي كل وسائل الراحة والاسترخاء، بعد عناء يوم طويل وشاق وبذلك تكون مفردات الديكور غير مستمدة من أرض الواقع فقط بل اجتهدت مخيلة المبدعين أكثر من السابق لتعديلات كثيرة.

وتصميم البيت المفتوح حيث برع في أدائه المهندس الفنان وائل فران تدعو إلى إشاعة الراحة والاسترخاء، في ظلّ غياب الجدران والأبواب وحضور مفروشات و»اكسسوارات» وألوان تواكب خطوط الموضة العالميّة، فضلاً عن إضاءة ناعمة. وثمّة اتّجاه جديد في إشاعة هذا النمط ضمن غرفة النوم، بحيث تصبح عناصر الحمّام الملحق بها متّصلة، لا يفصلها جدار أو باب عنها. وفي هذا الإطار، نلمس براعة فران في استخدامه خامات مميزة لهذه الغاية في مجمل حركاته الهندسية.

وتمتاز لمسات المهندس وائل فران ببساطتها اللافتة مع دقة في التنفيذ مما يصعب أحياناً على المقلدين تجسيد فكرته الهندسية نفسها حتى يبدو هذا المنزل ذو الطراز «النيو كلاسيكي» تحفةً فنيةً، تتألّق فيها المفردات الجميلة التي يتقدّمها الخشب، مما يضفي جوّاً من الدفء والأناقة على المكان، الذي بدا وكأنه حالة خاصة فريدة من نوعها.











Outstanding simplicity and precision by Wael Farran

0

Interior designers are always launching creative innovations that go hand in hand with contemporary life. The open house concept which was created by world renowned interior designer Samuele Mazza with inspiration from Luigi Cavalli can be listed under this category. Now also applied in the bedroom, this style transforms the spaces into an oasis free from walls, with a comfortable and relaxing bathroom that is ideal after a long day at work. The decor elements are not only inspired from real life, but also from the ever-creative imagination of designers to further enhance this concept.

The open house design brilliantly implemented by interior designer Wael Farran conveys comfort and relaxation, free from walls and doors, but enhanced by trendy furniture elements, ornaments and colors with subtle lighting. There is currently a growing trend to apply this style in the bedroom, where the adjacent bathroom elements become connected to the room without any walls or doors separating them. This is where we witness the brilliant touch of Farran in using special materials in his design ideas.

Farran’s design is striking with its remarkable simplicity and high precision, making it harder for copycat designers to execute his design ideas. Farran’s style turns this neo-classical residence into a masterpiece boasting beautiful wood elements, which conveys an atmosphere of warmth and elegance in this place.

Wael Farran

0

I was a kid, maybe a teenager, when I first uttered this statement. While it might have been a way to shed mystery around my person at first, today, the unknown is the element that brings light and clarity into my life. Its powerful mystique fascinates me still and brings me solace.
Wael Farran.

Born in Tyr, South Lebanon, Farran, spent his early school years in Saudi Arabia, before returning to his native land at the age of ten. He grew up raised by illusions and reality and molded by the music of the world, as he likes to describe his upbringing. To the tunes of the latest western music, and with the roman ruins as his playground, Farran experienced the volumes in monuments, the textures in stone, and the grandeur of life. Feeling that the city could not contain him anymore, this young avant-guard spirit found his escape in the infinite world of nature. Spending time in his father’s vast garden and on the shore of the meditereanan sea, Farran’s connection to the universe began to form, unbeknown of him. He basked in the creative and giving nature of the land, connected to its smells and texture and allowed for his imagination to grow limitless.

Nothing mattered as long as I was following my heart.

Farran’s academic journey began in big anonymous lecture halls getting to know the law. His heart, however wasn’t beating to the same rhythm as the legislative rules. The spaces, volumes and textures that filled his childhood were calling him. Soon, he shifted majors and universities, joining the Interior Architecture program in Lebanese American University in 1996. Attending his first class, his heart told him he was home.

And oh! how well the heart knows. His academic journey was a success and he graduated with high colors. He landed his first solo job, a 350m2 residential project in Beirut during his senior year and all unfolded from there. Jobs came one after the other to a point that self-doubt took over him. However, his pull towards the unknown brought his confidence back. Today, the more projects I handle, the better I work, he explains with a smile.

Every designer is a thief

Said by one of his professors, this sentence resonated with Farran. He understood that design was all about interpretation and hence began interpreting. He saw everything in the language of design; a leaf on the pavement, a messy hair bun or a random sound everything was design. In this new-found perspective, he realized that design had always been an intricate part of him and he just gave it a language to express itself. That is why, Farran believes he has never worked a day in his life, he simply turned his nature into a profession.

In the unknown I never sensed dangers and secrets.

As his professional life was soaring, Farran had to deal with many personal setbacks. It began with a heavy financial downfall for his family, and ended with the death of a close partner, passing by a serious health scare. Armed with his love for the unknown, he kept on going. In fact, these obstacles became the basis on which he built his strength and growth. They paved the way to, not only understanding his physical limitations, but also to a journey of gratefulness and wider perspectives. These obstacles opened up my capacities, and created more awareness within my character. I saw my inner power in action.

A whisper in my ear Yoga

Life continued to unfold while Farran built his career and dealt with his hindrances. He was in the midst of a client meeting when he heard it first, soft, sweet and sharp. Yoga. A single word. He didn’t give it much attention, then, he heard it again, this time, alone in his home Yoga. He knew his beloved unknown was sending him yet again into a blissful path. It didn’t take long for him to join a class, and he was hooked. This spiritual path brought him peace, focus and a new outlook on life.

As I grow with life, I revise my design process.

This new-found perspective translated into his designs. Every year or so, Farran reevaluates and rethinks his creative process. What remains, however, is his lack of attachment to a certain style. Sticking to a style, means repetition, and that is something I refuse to do. In my deep connection with nature, I learned that nothing is similar in its creation. Life is in constant movement, so why would our own creative process be repetitive In repetition, we become static. I want to keep on growing, he explains. While the trend today calls for a signature and a style, Farran’s conviction is that a master of design is a creative who can do anything, without repeating himself.

It was always there my love for furniture

Farran’s only hobby, aside his work, is travel. He traveled around the world getting acquainted with different perspectives, watching what the designers of the world were creating, and taking in the inspiration in the museums, on the street and among people. One thing, however, always pulled his focus, and that was furniture design. He contemplated the designs, devoured books about it, and let his imagination run wild Till he found FORMITABLE

I was answering a need in the market  It ended up being a calling.

Working on his projects, Farran noticed a need for tables that would enhance the space it inhabits. When he couldn’t find what he was looking for, he decided to create it. FORMITABLE was born. The line of unique, one of a kind tables gave an added value to the spaces designed. Little by little, FORMITABLE turned into a format for conversation, a way for Farran to spread his language and views into the world. The pieces transcended from a mere furniture piece into a talking and thinking point that were shared with the world in international exhibitions such as Venice Biennale and Milan Design Week among others.

Conversing in design a continuous exercise

There is something poetic about a space. As an interior architect, I feel that we are in constant conversation to bring out a certain harmony that allows us to co-exist together and design is key in this equation. Keeping the conversation alive is my mission, my calling my true passion. concludes Farran with a smile.

المهندس أحمد المظفر الفن التشكيلي للديكور الداخلي

0

يقال يصبح الأنسان شاعراً إن أحب ويصبح فناناً إن انغمس في الحب  ولكن تجوالك في معرض تصاميم المهندس أحمد المظفر الفنان التشكيلي ومصمم الديكور، يجعلك شاعراً وفناناً في آن واحد، فمن الخيالات التي انطلقت باكراً صار حلم اللوحة في الخروج من حدودها ثنائية الأبعاد إلى تشكيل فراغي نتعايش معه حقيقة، فالعلاقة ما بين الفن التشكيلي والتصميم الداخلي تبدو متداخلة ومتكاملة من منظور المهندس أحمد والذي يعيد تشكيل عالم التصميم بطريقته الخاصة، مستنداً إلى نظرته الفنية حيث يعتبر الفن التشكيلي فن حسي، بصري، جمالي، أحياناً يكون ثنائي الأبعاد، وأحياناً أخرى يكون ثلاثي الأبعاد، أما فن الديكور فيعتبر فناً وظيفياً بالدرجة الأولى، فهو تشكيل فراغي يدخل في عالمنا وحياتنا، بينما يؤثر الأول في الناحية الحسية والنفسية، لكنهما يرتبطان معاً بعلاقة صداقة حميمة، وإذا اقتربنا منهما نكتشف مدى انسجامهما وتكاملهما، فالاختلافات بينهما تظهر من بعيد فقط اما من ناحية المضمون فكل المدارس الفنية لها خطوط تتماشى بالتوازي مع الديكور، فعندما نتحدث عن الحداثة في الفن التشكيلي نجد أن هناك في المقابل اتجاه الحداثة في الديكور، وهما منسجمان حقيقة من حيث المضمون و من هنا جاءت فكرة الفن التشكيلي للديكور الداخلي ليكون عنواناً مشرقاً لشركته الخاصة التى ولدت على يده والتي حرص فيها على تقديم أجمل ما لديه لتكون أعماله منافسة ومبادرة فنية في حب الفن التشكيلي والتصميم الداخلي.

التـصميم باختصار هو وضع الشيء في مكانه المناسب وهي مهمة ليست بالسهلة، فلا يكفي أن يكون المصمم خبيراً بالعمل على هذا البرنامج أو ذاك إنما يجب عليه أن ينطوي على ثقافة ذوقية وفنية رفيعة وبدون هذه الثقافة بالطبع سوف لن يتمكن من تقديم شيء ذو قيمة مهما حاول.

التصميم يرتبط مع الإنسان منذ لحظاته الأولى فكل فرد منا بحاجة دائمة إلى أن يغير من طبيعة الأشياء المحيطة به، كأن يغير طبيعة أو مظهر الغرفة التي يسكن فيها من ناحية تأثيثها أو توزيع الموائد والأسرة وألوان الستائر…إلخ. وهذه العملية أو الحاجة تبدأ من الداخل إلى الخارج أيضاً فشكل الغرفة كما هو شكل الزي الذي يرتديه الإنسان فهو مهم جداً وهو يدل دائماً على ذائقة أو نمط تصميمي خاص بصاحبه، في المختصر التصميم كفن يدخل في كل جزء من أجزاء حياتنا وهذه الحقيقة تتطلب منا ككل دراسة هذا الفن ومعرفة على الأقل مبادئه العامة وتاريخه والتطورات الخطيرة التي جرت عليه حديثاً.

الأختيار بالنسبة للكثير من الناس ما بين الشكل أو الستايل التقليدي أو الكلاسيكي والحديث يعد عملاً صعباً، الكثير منا يحب البساطة والخطوط الواضحة المعروفة بالمودرن، فى حين أننا أيضاً لا نزال نقدر ونستمتع بالتفاصيل الراقية والفخمة للخطوط الكلاسيكية، فالكثير منا قد يفضل إضافة قطعة من الأثاث أو الديكور الحديث إلى منزلهم الدافئ التقليدي المناسب لطبيعة حياتهم لإعطائه لمسة من الحداثة والبهجة والتجديد. إنه لوقت طويل كان لابد لأي تصميم أن يأخذ اتجاهاً واحداً حتى يكون مقبولاً  لأي مصمم ديكور محترف، فإما أن تختار الستايل المودرن أو الكلاسيكي، أما اليوم فلا حدود للإبداع فى عالم التصميمات، ففي كل التصميمات الحديثة اليوم تقريباً يقوم المصممون الموهوبون بالدمج بين أنماط التصميمات، لإضافة جمال ودفء الطراز الكلاسيكي إلى برودة الطراز المودرن أو الحديث.

لا شك أن الستايل التقليدي به جمال فريد، لا يمكن الإستغناء عنه فى أي تصميم، فما المانع من استخدامه مع التصميمات الحديثة المناسبة لعصرنا وميزانيتنا وذلك  بإضافة لمسة من الخط الكلاسيكي إلى التصميم المودرن أو حتى عمل ما يسمى بتحديث التصميم التقليدي الكلاسيكي.

لا تعتبر فكرة أي مشروع تصميم، بغض النظر عن مدى الخيال والإبداع فيها مفيدة إلا إذا كان بالإمكان تنفيذها بنجاح، وجعل التصميم مسهلاً للعمل داخل المبنى، لأن التصميم الداخلي لا يعني مظهر الغرفة فقط، بل قدرتها على تأدية وظيفتها الطبيعية.

لذا كانت وظيفة المصمم الداخلي هي المزج بين الناحية العملية ورونق الزينة في تصميم متكامل يتحكم بكافة العوامل المؤثرة عن طريق التطبيق الدقيق للمبادئ الأساسية للتصميم الداخلي.

المهندسة نيفين حاتم شغف التغيير وولع اللمسة المتفردة

0

كان لا بد الوقوف للحظات طويلة امام هذا المشروع الهندسي الراقي الذي يصح القول فيه انه يختصر مسافات بعيدة في عالم الهندسة غير التقليدية التي تتفوق فيها الفكرة على المساحات وتنبعث من كافة الزوايا كينونة خاصة تبعدك كل البعد عن خارج غير مؤات او متوافق مع الداخل الفاتن.

ونجحت المهندسة نيفين حاتم في مشاريع هندسية عديدة ستتففرد مجلة عالم الديكور في نشرها وسيكون لها الصدى الكبير في الأوساط الإجتماعية حيث ستتفاعل النخبة المميزة من الناس مع خطوطها الساحرة وسيجرون تغييرات مذهلة على منازلهم لتصل بهم الى اللوحة التي كانوا يتمنون رسمها مع قطع في الأثاث ستدخل الدفء  والجمال على مجمل زوايا منازلهم الهادئة.

وتحيا المهندسة  حاتم  حالة دائمة من الإبداع الفني المميز حيث تنسجم المواد الهندسية المخملية مع أفكارها الفاتنة الباحثة أبداً عن الجمال والراحة.

ومن خلال تطلعاتها الفريدة طورت المهندسة نيفين حاتم أدواتها الهندسية لتحيا من خلالها نظرتها اللامعة وسط جو مليء بالإبتكار وشغف التغيير وولع الديكور الفريد.

ومن خلال تصاميمها الهندسية التي تتفرد مجلة عالم الديكور في نشرها لأول مرة تدخلك عزيزي القارئ في عالم من الأحلام فحين تشاهد غرفة السفرة وتلمس الروعة من الجدار حتى السقف، وعندما تقف للحظات على بعض الأرضيات التي تم نحتها من عبقريتها تشعر بالفخامة نفسها التي تبرز من خلال وربما تحاول المهندسة نيفين حاتم من خلال ثورتها الهندسية من حيث الشكل والمضمون إستعمال كافة الأبعاد الهندسية لتحول فكرتها الفنية الى حقيقة متناهية تصل من خلال تنوع هندسي غيرتقليدي وباحث بشكل دائم الى تحديث القديم بقالب في غاية الجمال والدقة.

وفي لمسة خاصة مميزة تترك انطباعاً فخماً وجواً ساحراً يدخلك في عالم الأحلام تعطي المهندسة نيفين حاتم كل منزل تقوم بتصميم هندسته وتفاصيله روحاً فاتنة نادرة التصور والوجود.

لقد برهنت المهندسة حاتم ان الأدوات الهندسية التي تستخدمها غير مكررة في الكثيرمن الأحيان وتكاد تكون خاصة بها مما يجعلها تصنع حالة خاصة في عالم الهندسة الداخلية والديكور.

وفي المشروع الجديد الذي نقدمه لقراء مجلة عالم الديكور تتفنن المهندسة حاتم بتوزيع الإضاءة بطرقة فريدة وهي كما هو ملاحظ ترسم لوحات فنية فريدة منوعة على الجدران وحول اللوحات  وتزاوج الحضارات قديمة منها وجديدة في اطار فني راق وحديث لا يخلو من جماليات متعددة وجرأة غير مسبوقة.

المهندس علي حمود تأثيرات جمالية وحركات هندسية جذابة

0

رغم الإختلاف الذي ما زال قائماً بين الأشكال الجمالية للمبدعين في عالم الديكور والهندسة الداخلية هناك من يتفق مع التقليدية المحافظة ولربما يبقى في مكانه لا يفعل شيئاً، ومنهم من ينزع الى الكلاسيكية الفخمة، وآخرين يأخذون الحداثة منهجاً ينهلون منه ما يستجد كل يوم على مسرح الجمال من أفكار محاولين إضافة الجديد والعلمي الى قاموس الديكور الكبيرالمتنوع والغريب.

والمهندس علي حمود استطاع أن يترجم من أحاسيسه وتطلعاته وطموحاته المستقبلية العديد من المشاريع التي تعيش بيننا تتنفس جمالاً وإبداعاً واستقلالية. ولعل الحداثة بحد ذاتها هي ابتكار لمفردات جديدة من الجمال الهندسي وقد تكون في دمج القديم في الابتكارات الحديثة ولكن بألوان عصرية تحمل روحية مختلفة عن الماضي بثوب المستقبل وهذا ما يبدع فيه المهندس حمود وفريقه الهندسي المنسجم مع أدائه الفني.

وليس جديداً على المهندس علي حمود  خبرته في التخطيط الهندسي حيث استطاع وفريقه الكبير والمحترف من تنفيذ مشاريع هندسية متنوعة من مودرن وكلاسيك وقد تمكن هذا الفريق المبدع من طبع بصمته في كافة الزوايا، وهذا ما نلمسه من خلال هذه اللقطات لمنزل متميز تنشره مجلة عالم الديكور للمرة الأولى.

تساهم الألوان بشكل رئيسي في خلق جو ملكي خاصة أن العصور القديمة هي التي ظهرت فيها فنون الفخامة والإهتمام بكل ما هو غال وتحديداً العصور الأوروبية ( الإيطالي والفرنسي والإنكليزي) وتميزت تلك الفترات بألوان خاصة مثل الأزرق الملكي، الأحمر النبيذي، والوردي الكريمي.. وهناك ألوان أخرى استطاع  المهندس علي حمود  تسخيرها في عالم الديكور الحديث لخدمة مشاريعه الهندسية التي تميزت في الآونة الأخيرة بالأفكار الجريئة والألوان الترابية الجذابة والحركات الهندسية المفعمة بالفخامة والرقي.

ولأن لكل ركن في المنزل رونقه وجماله الخاص الذي يميزه عن باقي الأركان، يسعى الجميع لتحقيق الراحة والدفء والجمال في معظم المساحات المنتشرة من المدخل الرئيسي وحتى غرفة النوم، كان لا بد أن يدخل المهندس علي حمود في معركة هندسية غير سهلة لتقديم الجديد من الأفكار عبر مساحات هذا المنزل وقد تميز المهندس علي حمود في تحقيق حالة هندسية خاصة لهذا المشروع كما نلمس البراعة في دمج الكلاسيكي بالفن الحديث مع إعطاء لكل جو خصوصية يتميز بها من خلال اللمسات البارزة في الأسقف والجدران والحركات الفنية المحترفة برفقة الألوان الزاهية أو المخملية الفخمة.

لا يترك المهندس علي حمود أي تفصيل صغير في تصاميمه الهندسية إلا ويبرع في وضع تأثيرات جمالية عبر تقديم الفن الراقي والمتميز والذي يبقى للمستقبل بصمة جمالية في عالم الديكور.

BRUNO TARSIA DESIGN

0

Bruno Tarsia is an Architect and Interior Designer who is currently having a solid career in Milan. Being involved in fashion, architecture and interior styling, this man is known for his versatile and eclectic taste, not to mention the distinct services that he tackles.

Originally born in Reggio, Bruno Tarsia gave his first steps in design after a degree in architecture from the University of Mediterranea in Reggio Calabria. At 26 he flew to Milan where he would end up establishing his present career. The main factors that move him are essentially his passion for aesthetics, art and design, as well as the desire to explore new horizons and get deeply involved in everything he puts his heart to. This has heavily to do with his childhood in which he spent a good while in the carpentry shop of his grandfather doing nothing but browse through furnishing magazine.

When it comes to having a versatile career, Bruno Tarsia comes off as a very good example of a man who can handle that sort of pressure. He’s mainly known for producing editorial photo shoots, commercial catalogues, exhibitions and advertising campaigns, for many types of clients. However, being known for having a very eclectic and versatile style, Bruno also is notable for his interior design projects and showrooms he designs for private clients.

When it comes to his take on design as a whole, Bruno Tarsia always aims to have, according to his webpage description, a combination with a poetic and creative touch, imagination, reality, elegance and attention to detail. His work has been featured several times in world-renowned publications such as Marie Claire, Milk, Vogue Elle and Trend, having even been mentioned in the publications existent in other countries.

Bruno Tarsia is definitely seen as a Calabrian talent now being recognized internationally as evidenced by the fact that two of his works were published in the latest book Kaleidoscope: Living in Color and Patterns published by Gestalten. This is a weight victory for the Italian designer seen as this publication is an important work that brings together the interior works of designers from around the world.

BRUNO TARSIA DESIGN

ATELIER BIAGETTI

0

ATELIER BIAGETTI

Atelier Biagetti is a company that consists of the culmination of the work of both Alberto Biagetti and Laura Baldassari. These two are used to challenging the boundaries between disciplines, while at the same time drawing inspiration from the world around them.

The two founders of Atelier Biagetti have drawn inspiration from all over the world, specifically in regards to human behaviour and contemporary societys greatest obsessions. Through their work, they aim to construct an immersive environment filled with clues and hints in which the objects become characters in the amazing design scenes.

Both Alberto Biagetti and Laura Baldassari currently live and work in Milan, and both have had an extensive career before fate eventually brought them together to create Atelier Biagetti. Laura Baldassari started her collaboration with Alberto Biagetti in 2013 with the exhibition One Minute Ago (curated by Gabi Scardi at Galleria Riccardo Crespi). This partnership resulted in a series of exhibitions and projects that are very varied, being either very classical or very modern. Among their projects we can find: GOD (an immersive installation that explores many of contemporary societys greatest obsessions), Body Building (seen as a playful take on familiar gym shapes), and NO SEX (an ambiguous take on the concept of sex and beauty with soft colours such as pink and white dominating the scenes).

Atelier Biagetti has also had a series of collaborations in prestige design collections, one of which is Louis Vuitton for Objets Nomades. Their Anemona table created by both designers comes off as an amazing domestic symbol of an element that alludes to freedom: the sea. They were also involved in the collection Disco Gufram, being the creators of the modular sofas that were the highlight of this amazing collection.

The work of Atelier Biagetti is varied within the design area. It includes a series of actions such as installations, objects and performances. Their projects have been applied to public institutions, private spaces, museums and galleries in Italy and all over the world. Not to mention the fact that their work has already been featured in top design events and places.

ATELIER BIAGETTI