Home Blog Page 9

المهندس وائل فران بساطة لافتة ودقة في التنفيذ

0

يعمل مصمّمو الديكور في إطلاق إبداعات جديدة تناسب الحياة العصريّة. وفي هذا الإطار، يمكن إدراج فلسفة «البيت المفتوح» التي ابتكرها مصمّم الديكور العالمي سامويل مازا، والمستمدة من رؤية لويجي كافالي. ويصل هذا النمط، حاليّاً، الى غرفة النوم لتتحوّل، بدورها، إلى واحة بلا جدران، يتبع لها حمّام يحتوي كل وسائل الراحة والاسترخاء، بعد عناء يوم طويل وشاق وبذلك تكون مفردات الديكور غير مستمدة من أرض الواقع فقط بل اجتهدت مخيلة المبدعين أكثر من السابق لتعديلات كثيرة.

وتصميم البيت المفتوح حيث برع في أدائه المهندس الفنان وائل فران تدعو إلى إشاعة الراحة والاسترخاء، في ظلّ غياب الجدران والأبواب وحضور مفروشات و»اكسسوارات» وألوان تواكب خطوط الموضة العالميّة، فضلاً عن إضاءة ناعمة. وثمّة اتّجاه جديد في إشاعة هذا النمط ضمن غرفة النوم، بحيث تصبح عناصر الحمّام الملحق بها متّصلة، لا يفصلها جدار أو باب عنها. وفي هذا الإطار، نلمس براعة فران في استخدامه خامات مميزة لهذه الغاية في مجمل حركاته الهندسية.

وتمتاز لمسات المهندس وائل فران ببساطتها اللافتة مع دقة في التنفيذ مما يصعب أحياناً على المقلدين تجسيد فكرته الهندسية نفسها حتى يبدو هذا المنزل ذو الطراز «النيو كلاسيكي» تحفةً فنيةً، تتألّق فيها المفردات الجميلة التي يتقدّمها الخشب، مما يضفي جوّاً من الدفء والأناقة على المكان، الذي بدا وكأنه حالة خاصة فريدة من نوعها.











Outstanding simplicity and precision by Wael Farran

0

Interior designers are always launching creative innovations that go hand in hand with contemporary life. The open house concept which was created by world renowned interior designer Samuele Mazza with inspiration from Luigi Cavalli can be listed under this category. Now also applied in the bedroom, this style transforms the spaces into an oasis free from walls, with a comfortable and relaxing bathroom that is ideal after a long day at work. The decor elements are not only inspired from real life, but also from the ever-creative imagination of designers to further enhance this concept.

The open house design brilliantly implemented by interior designer Wael Farran conveys comfort and relaxation, free from walls and doors, but enhanced by trendy furniture elements, ornaments and colors with subtle lighting. There is currently a growing trend to apply this style in the bedroom, where the adjacent bathroom elements become connected to the room without any walls or doors separating them. This is where we witness the brilliant touch of Farran in using special materials in his design ideas.

Farran’s design is striking with its remarkable simplicity and high precision, making it harder for copycat designers to execute his design ideas. Farran’s style turns this neo-classical residence into a masterpiece boasting beautiful wood elements, which conveys an atmosphere of warmth and elegance in this place.

Wael Farran

0

I was a kid, maybe a teenager, when I first uttered this statement. While it might have been a way to shed mystery around my person at first, today, the unknown is the element that brings light and clarity into my life. Its powerful mystique fascinates me still and brings me solace.
Wael Farran.

Born in Tyr, South Lebanon, Farran, spent his early school years in Saudi Arabia, before returning to his native land at the age of ten. He grew up raised by illusions and reality and molded by the music of the world, as he likes to describe his upbringing. To the tunes of the latest western music, and with the roman ruins as his playground, Farran experienced the volumes in monuments, the textures in stone, and the grandeur of life. Feeling that the city could not contain him anymore, this young avant-guard spirit found his escape in the infinite world of nature. Spending time in his father’s vast garden and on the shore of the meditereanan sea, Farran’s connection to the universe began to form, unbeknown of him. He basked in the creative and giving nature of the land, connected to its smells and texture and allowed for his imagination to grow limitless.

Nothing mattered as long as I was following my heart.

Farran’s academic journey began in big anonymous lecture halls getting to know the law. His heart, however wasn’t beating to the same rhythm as the legislative rules. The spaces, volumes and textures that filled his childhood were calling him. Soon, he shifted majors and universities, joining the Interior Architecture program in Lebanese American University in 1996. Attending his first class, his heart told him he was home.

And oh! how well the heart knows. His academic journey was a success and he graduated with high colors. He landed his first solo job, a 350m2 residential project in Beirut during his senior year and all unfolded from there. Jobs came one after the other to a point that self-doubt took over him. However, his pull towards the unknown brought his confidence back. Today, the more projects I handle, the better I work, he explains with a smile.

Every designer is a thief

Said by one of his professors, this sentence resonated with Farran. He understood that design was all about interpretation and hence began interpreting. He saw everything in the language of design; a leaf on the pavement, a messy hair bun or a random sound everything was design. In this new-found perspective, he realized that design had always been an intricate part of him and he just gave it a language to express itself. That is why, Farran believes he has never worked a day in his life, he simply turned his nature into a profession.

In the unknown I never sensed dangers and secrets.

As his professional life was soaring, Farran had to deal with many personal setbacks. It began with a heavy financial downfall for his family, and ended with the death of a close partner, passing by a serious health scare. Armed with his love for the unknown, he kept on going. In fact, these obstacles became the basis on which he built his strength and growth. They paved the way to, not only understanding his physical limitations, but also to a journey of gratefulness and wider perspectives. These obstacles opened up my capacities, and created more awareness within my character. I saw my inner power in action.

A whisper in my ear Yoga

Life continued to unfold while Farran built his career and dealt with his hindrances. He was in the midst of a client meeting when he heard it first, soft, sweet and sharp. Yoga. A single word. He didn’t give it much attention, then, he heard it again, this time, alone in his home Yoga. He knew his beloved unknown was sending him yet again into a blissful path. It didn’t take long for him to join a class, and he was hooked. This spiritual path brought him peace, focus and a new outlook on life.

As I grow with life, I revise my design process.

This new-found perspective translated into his designs. Every year or so, Farran reevaluates and rethinks his creative process. What remains, however, is his lack of attachment to a certain style. Sticking to a style, means repetition, and that is something I refuse to do. In my deep connection with nature, I learned that nothing is similar in its creation. Life is in constant movement, so why would our own creative process be repetitive In repetition, we become static. I want to keep on growing, he explains. While the trend today calls for a signature and a style, Farran’s conviction is that a master of design is a creative who can do anything, without repeating himself.

It was always there my love for furniture

Farran’s only hobby, aside his work, is travel. He traveled around the world getting acquainted with different perspectives, watching what the designers of the world were creating, and taking in the inspiration in the museums, on the street and among people. One thing, however, always pulled his focus, and that was furniture design. He contemplated the designs, devoured books about it, and let his imagination run wild Till he found FORMITABLE

I was answering a need in the market  It ended up being a calling.

Working on his projects, Farran noticed a need for tables that would enhance the space it inhabits. When he couldn’t find what he was looking for, he decided to create it. FORMITABLE was born. The line of unique, one of a kind tables gave an added value to the spaces designed. Little by little, FORMITABLE turned into a format for conversation, a way for Farran to spread his language and views into the world. The pieces transcended from a mere furniture piece into a talking and thinking point that were shared with the world in international exhibitions such as Venice Biennale and Milan Design Week among others.

Conversing in design a continuous exercise

There is something poetic about a space. As an interior architect, I feel that we are in constant conversation to bring out a certain harmony that allows us to co-exist together and design is key in this equation. Keeping the conversation alive is my mission, my calling my true passion. concludes Farran with a smile.

المهندس أحمد المظفر الفن التشكيلي للديكور الداخلي

0

يقال يصبح الأنسان شاعراً إن أحب ويصبح فناناً إن انغمس في الحب  ولكن تجوالك في معرض تصاميم المهندس أحمد المظفر الفنان التشكيلي ومصمم الديكور، يجعلك شاعراً وفناناً في آن واحد، فمن الخيالات التي انطلقت باكراً صار حلم اللوحة في الخروج من حدودها ثنائية الأبعاد إلى تشكيل فراغي نتعايش معه حقيقة، فالعلاقة ما بين الفن التشكيلي والتصميم الداخلي تبدو متداخلة ومتكاملة من منظور المهندس أحمد والذي يعيد تشكيل عالم التصميم بطريقته الخاصة، مستنداً إلى نظرته الفنية حيث يعتبر الفن التشكيلي فن حسي، بصري، جمالي، أحياناً يكون ثنائي الأبعاد، وأحياناً أخرى يكون ثلاثي الأبعاد، أما فن الديكور فيعتبر فناً وظيفياً بالدرجة الأولى، فهو تشكيل فراغي يدخل في عالمنا وحياتنا، بينما يؤثر الأول في الناحية الحسية والنفسية، لكنهما يرتبطان معاً بعلاقة صداقة حميمة، وإذا اقتربنا منهما نكتشف مدى انسجامهما وتكاملهما، فالاختلافات بينهما تظهر من بعيد فقط اما من ناحية المضمون فكل المدارس الفنية لها خطوط تتماشى بالتوازي مع الديكور، فعندما نتحدث عن الحداثة في الفن التشكيلي نجد أن هناك في المقابل اتجاه الحداثة في الديكور، وهما منسجمان حقيقة من حيث المضمون و من هنا جاءت فكرة الفن التشكيلي للديكور الداخلي ليكون عنواناً مشرقاً لشركته الخاصة التى ولدت على يده والتي حرص فيها على تقديم أجمل ما لديه لتكون أعماله منافسة ومبادرة فنية في حب الفن التشكيلي والتصميم الداخلي.

التـصميم باختصار هو وضع الشيء في مكانه المناسب وهي مهمة ليست بالسهلة، فلا يكفي أن يكون المصمم خبيراً بالعمل على هذا البرنامج أو ذاك إنما يجب عليه أن ينطوي على ثقافة ذوقية وفنية رفيعة وبدون هذه الثقافة بالطبع سوف لن يتمكن من تقديم شيء ذو قيمة مهما حاول.

التصميم يرتبط مع الإنسان منذ لحظاته الأولى فكل فرد منا بحاجة دائمة إلى أن يغير من طبيعة الأشياء المحيطة به، كأن يغير طبيعة أو مظهر الغرفة التي يسكن فيها من ناحية تأثيثها أو توزيع الموائد والأسرة وألوان الستائر…إلخ. وهذه العملية أو الحاجة تبدأ من الداخل إلى الخارج أيضاً فشكل الغرفة كما هو شكل الزي الذي يرتديه الإنسان فهو مهم جداً وهو يدل دائماً على ذائقة أو نمط تصميمي خاص بصاحبه، في المختصر التصميم كفن يدخل في كل جزء من أجزاء حياتنا وهذه الحقيقة تتطلب منا ككل دراسة هذا الفن ومعرفة على الأقل مبادئه العامة وتاريخه والتطورات الخطيرة التي جرت عليه حديثاً.

الأختيار بالنسبة للكثير من الناس ما بين الشكل أو الستايل التقليدي أو الكلاسيكي والحديث يعد عملاً صعباً، الكثير منا يحب البساطة والخطوط الواضحة المعروفة بالمودرن، فى حين أننا أيضاً لا نزال نقدر ونستمتع بالتفاصيل الراقية والفخمة للخطوط الكلاسيكية، فالكثير منا قد يفضل إضافة قطعة من الأثاث أو الديكور الحديث إلى منزلهم الدافئ التقليدي المناسب لطبيعة حياتهم لإعطائه لمسة من الحداثة والبهجة والتجديد. إنه لوقت طويل كان لابد لأي تصميم أن يأخذ اتجاهاً واحداً حتى يكون مقبولاً  لأي مصمم ديكور محترف، فإما أن تختار الستايل المودرن أو الكلاسيكي، أما اليوم فلا حدود للإبداع فى عالم التصميمات، ففي كل التصميمات الحديثة اليوم تقريباً يقوم المصممون الموهوبون بالدمج بين أنماط التصميمات، لإضافة جمال ودفء الطراز الكلاسيكي إلى برودة الطراز المودرن أو الحديث.

لا شك أن الستايل التقليدي به جمال فريد، لا يمكن الإستغناء عنه فى أي تصميم، فما المانع من استخدامه مع التصميمات الحديثة المناسبة لعصرنا وميزانيتنا وذلك  بإضافة لمسة من الخط الكلاسيكي إلى التصميم المودرن أو حتى عمل ما يسمى بتحديث التصميم التقليدي الكلاسيكي.

لا تعتبر فكرة أي مشروع تصميم، بغض النظر عن مدى الخيال والإبداع فيها مفيدة إلا إذا كان بالإمكان تنفيذها بنجاح، وجعل التصميم مسهلاً للعمل داخل المبنى، لأن التصميم الداخلي لا يعني مظهر الغرفة فقط، بل قدرتها على تأدية وظيفتها الطبيعية.

لذا كانت وظيفة المصمم الداخلي هي المزج بين الناحية العملية ورونق الزينة في تصميم متكامل يتحكم بكافة العوامل المؤثرة عن طريق التطبيق الدقيق للمبادئ الأساسية للتصميم الداخلي.

المهندسة نيفين حاتم شغف التغيير وولع اللمسة المتفردة

0

كان لا بد الوقوف للحظات طويلة امام هذا المشروع الهندسي الراقي الذي يصح القول فيه انه يختصر مسافات بعيدة في عالم الهندسة غير التقليدية التي تتفوق فيها الفكرة على المساحات وتنبعث من كافة الزوايا كينونة خاصة تبعدك كل البعد عن خارج غير مؤات او متوافق مع الداخل الفاتن.

ونجحت المهندسة نيفين حاتم في مشاريع هندسية عديدة ستتففرد مجلة عالم الديكور في نشرها وسيكون لها الصدى الكبير في الأوساط الإجتماعية حيث ستتفاعل النخبة المميزة من الناس مع خطوطها الساحرة وسيجرون تغييرات مذهلة على منازلهم لتصل بهم الى اللوحة التي كانوا يتمنون رسمها مع قطع في الأثاث ستدخل الدفء  والجمال على مجمل زوايا منازلهم الهادئة.

وتحيا المهندسة  حاتم  حالة دائمة من الإبداع الفني المميز حيث تنسجم المواد الهندسية المخملية مع أفكارها الفاتنة الباحثة أبداً عن الجمال والراحة.

ومن خلال تطلعاتها الفريدة طورت المهندسة نيفين حاتم أدواتها الهندسية لتحيا من خلالها نظرتها اللامعة وسط جو مليء بالإبتكار وشغف التغيير وولع الديكور الفريد.

ومن خلال تصاميمها الهندسية التي تتفرد مجلة عالم الديكور في نشرها لأول مرة تدخلك عزيزي القارئ في عالم من الأحلام فحين تشاهد غرفة السفرة وتلمس الروعة من الجدار حتى السقف، وعندما تقف للحظات على بعض الأرضيات التي تم نحتها من عبقريتها تشعر بالفخامة نفسها التي تبرز من خلال وربما تحاول المهندسة نيفين حاتم من خلال ثورتها الهندسية من حيث الشكل والمضمون إستعمال كافة الأبعاد الهندسية لتحول فكرتها الفنية الى حقيقة متناهية تصل من خلال تنوع هندسي غيرتقليدي وباحث بشكل دائم الى تحديث القديم بقالب في غاية الجمال والدقة.

وفي لمسة خاصة مميزة تترك انطباعاً فخماً وجواً ساحراً يدخلك في عالم الأحلام تعطي المهندسة نيفين حاتم كل منزل تقوم بتصميم هندسته وتفاصيله روحاً فاتنة نادرة التصور والوجود.

لقد برهنت المهندسة حاتم ان الأدوات الهندسية التي تستخدمها غير مكررة في الكثيرمن الأحيان وتكاد تكون خاصة بها مما يجعلها تصنع حالة خاصة في عالم الهندسة الداخلية والديكور.

وفي المشروع الجديد الذي نقدمه لقراء مجلة عالم الديكور تتفنن المهندسة حاتم بتوزيع الإضاءة بطرقة فريدة وهي كما هو ملاحظ ترسم لوحات فنية فريدة منوعة على الجدران وحول اللوحات  وتزاوج الحضارات قديمة منها وجديدة في اطار فني راق وحديث لا يخلو من جماليات متعددة وجرأة غير مسبوقة.

المهندس علي حمود تأثيرات جمالية وحركات هندسية جذابة

0

رغم الإختلاف الذي ما زال قائماً بين الأشكال الجمالية للمبدعين في عالم الديكور والهندسة الداخلية هناك من يتفق مع التقليدية المحافظة ولربما يبقى في مكانه لا يفعل شيئاً، ومنهم من ينزع الى الكلاسيكية الفخمة، وآخرين يأخذون الحداثة منهجاً ينهلون منه ما يستجد كل يوم على مسرح الجمال من أفكار محاولين إضافة الجديد والعلمي الى قاموس الديكور الكبيرالمتنوع والغريب.

والمهندس علي حمود استطاع أن يترجم من أحاسيسه وتطلعاته وطموحاته المستقبلية العديد من المشاريع التي تعيش بيننا تتنفس جمالاً وإبداعاً واستقلالية. ولعل الحداثة بحد ذاتها هي ابتكار لمفردات جديدة من الجمال الهندسي وقد تكون في دمج القديم في الابتكارات الحديثة ولكن بألوان عصرية تحمل روحية مختلفة عن الماضي بثوب المستقبل وهذا ما يبدع فيه المهندس حمود وفريقه الهندسي المنسجم مع أدائه الفني.

وليس جديداً على المهندس علي حمود  خبرته في التخطيط الهندسي حيث استطاع وفريقه الكبير والمحترف من تنفيذ مشاريع هندسية متنوعة من مودرن وكلاسيك وقد تمكن هذا الفريق المبدع من طبع بصمته في كافة الزوايا، وهذا ما نلمسه من خلال هذه اللقطات لمنزل متميز تنشره مجلة عالم الديكور للمرة الأولى.

تساهم الألوان بشكل رئيسي في خلق جو ملكي خاصة أن العصور القديمة هي التي ظهرت فيها فنون الفخامة والإهتمام بكل ما هو غال وتحديداً العصور الأوروبية ( الإيطالي والفرنسي والإنكليزي) وتميزت تلك الفترات بألوان خاصة مثل الأزرق الملكي، الأحمر النبيذي، والوردي الكريمي.. وهناك ألوان أخرى استطاع  المهندس علي حمود  تسخيرها في عالم الديكور الحديث لخدمة مشاريعه الهندسية التي تميزت في الآونة الأخيرة بالأفكار الجريئة والألوان الترابية الجذابة والحركات الهندسية المفعمة بالفخامة والرقي.

ولأن لكل ركن في المنزل رونقه وجماله الخاص الذي يميزه عن باقي الأركان، يسعى الجميع لتحقيق الراحة والدفء والجمال في معظم المساحات المنتشرة من المدخل الرئيسي وحتى غرفة النوم، كان لا بد أن يدخل المهندس علي حمود في معركة هندسية غير سهلة لتقديم الجديد من الأفكار عبر مساحات هذا المنزل وقد تميز المهندس علي حمود في تحقيق حالة هندسية خاصة لهذا المشروع كما نلمس البراعة في دمج الكلاسيكي بالفن الحديث مع إعطاء لكل جو خصوصية يتميز بها من خلال اللمسات البارزة في الأسقف والجدران والحركات الفنية المحترفة برفقة الألوان الزاهية أو المخملية الفخمة.

لا يترك المهندس علي حمود أي تفصيل صغير في تصاميمه الهندسية إلا ويبرع في وضع تأثيرات جمالية عبر تقديم الفن الراقي والمتميز والذي يبقى للمستقبل بصمة جمالية في عالم الديكور.

BRUNO TARSIA DESIGN

0

Bruno Tarsia is an Architect and Interior Designer who is currently having a solid career in Milan. Being involved in fashion, architecture and interior styling, this man is known for his versatile and eclectic taste, not to mention the distinct services that he tackles.

Originally born in Reggio, Bruno Tarsia gave his first steps in design after a degree in architecture from the University of Mediterranea in Reggio Calabria. At 26 he flew to Milan where he would end up establishing his present career. The main factors that move him are essentially his passion for aesthetics, art and design, as well as the desire to explore new horizons and get deeply involved in everything he puts his heart to. This has heavily to do with his childhood in which he spent a good while in the carpentry shop of his grandfather doing nothing but browse through furnishing magazine.

When it comes to having a versatile career, Bruno Tarsia comes off as a very good example of a man who can handle that sort of pressure. He’s mainly known for producing editorial photo shoots, commercial catalogues, exhibitions and advertising campaigns, for many types of clients. However, being known for having a very eclectic and versatile style, Bruno also is notable for his interior design projects and showrooms he designs for private clients.

When it comes to his take on design as a whole, Bruno Tarsia always aims to have, according to his webpage description, a combination with a poetic and creative touch, imagination, reality, elegance and attention to detail. His work has been featured several times in world-renowned publications such as Marie Claire, Milk, Vogue Elle and Trend, having even been mentioned in the publications existent in other countries.

Bruno Tarsia is definitely seen as a Calabrian talent now being recognized internationally as evidenced by the fact that two of his works were published in the latest book Kaleidoscope: Living in Color and Patterns published by Gestalten. This is a weight victory for the Italian designer seen as this publication is an important work that brings together the interior works of designers from around the world.

BRUNO TARSIA DESIGN

ATELIER BIAGETTI

0

ATELIER BIAGETTI

Atelier Biagetti is a company that consists of the culmination of the work of both Alberto Biagetti and Laura Baldassari. These two are used to challenging the boundaries between disciplines, while at the same time drawing inspiration from the world around them.

The two founders of Atelier Biagetti have drawn inspiration from all over the world, specifically in regards to human behaviour and contemporary societys greatest obsessions. Through their work, they aim to construct an immersive environment filled with clues and hints in which the objects become characters in the amazing design scenes.

Both Alberto Biagetti and Laura Baldassari currently live and work in Milan, and both have had an extensive career before fate eventually brought them together to create Atelier Biagetti. Laura Baldassari started her collaboration with Alberto Biagetti in 2013 with the exhibition One Minute Ago (curated by Gabi Scardi at Galleria Riccardo Crespi). This partnership resulted in a series of exhibitions and projects that are very varied, being either very classical or very modern. Among their projects we can find: GOD (an immersive installation that explores many of contemporary societys greatest obsessions), Body Building (seen as a playful take on familiar gym shapes), and NO SEX (an ambiguous take on the concept of sex and beauty with soft colours such as pink and white dominating the scenes).

Atelier Biagetti has also had a series of collaborations in prestige design collections, one of which is Louis Vuitton for Objets Nomades. Their Anemona table created by both designers comes off as an amazing domestic symbol of an element that alludes to freedom: the sea. They were also involved in the collection Disco Gufram, being the creators of the modular sofas that were the highlight of this amazing collection.

The work of Atelier Biagetti is varied within the design area. It includes a series of actions such as installations, objects and performances. Their projects have been applied to public institutions, private spaces, museums and galleries in Italy and all over the world. Not to mention the fact that their work has already been featured in top design events and places.

ATELIER BIAGETTI

432 Park Avenue New York

0

Matteo Nunziati signs the interior of a 767 square meter penthouse inside the 432 Park Avenue skyscraper in New York. 432 Park Avenue is an exclusively residential building, located in the heart of Manhattan and a short distance from Central Park. Completed in 2015, with its 426 meters high and 96 floors it is considered the third tallest skyscraper in New York however, considering the only height to the roof is the tallest building in the city. The architectural project is made by the architect Rafael Violy. The building is characterized by a very essential and rigorous design. The common areas are characterized by an extremely minimalist design, clean lines, regular spaces well illuminated by the numerous windows. The 432 Park Avenue also has 2,800 square meters of areas dedicated to common services for residents such as a billiard room with a library, meeting room, cinema hall, children’s area and a wine shop with controlled temperature; on the 16th and 18th floor there is a large equipped gym including fitness area, showers, sauna, turkish bath, jacuzzi, yoga room, massage rooms and a 23 meter long pool. The restaurant on the 12th floor, managed by the chef Shaun Hergatt, is exclusively dedicated to residents and their guests and also offers a catering service at home on request. On the ground floor there is a large concierge service where you can also book various services such as laundry, domestic staff, driver, taxi, restaurants and entertainment ticket office. The 104 units are of different sizes from 250 square meters to a 767 square meters luxurious penthouse and all include a double entrance, private elevator with direct access, underfloor heating, sophisticated home automation systems and fine finishes. From the 88th to the 95th floor are the penthouse, which each occupy all 767 square meters of each floor. Recently one of these penthouses has been sold for 95 million dollars considered as one of the most expensive apartments in the world. For the interior design Matteo Nunziati covered the large square windows with a frame in eucalyptus wood with integrated cooling systems, LED lighting and automatic curtains. This frame enhances even more the elegance of the iconoc large square windows. The floor is covered by Fox Trot a square plank in wenge wood designed by Nunziati for Listone Giordano. The furniture has been selected among the most prestigious international companies, in particular for the living area Nunziati selected the Allure armchair and the Trevi coffee tables designed by Nunziati for Molteni & C and the Filigree table with Chelsea chairs for the dining room. In the Family Living, the breeze sofa designed by Nunziati, the D153.1 armchair and the D.552.2 table designed by Gio Ponti. The furniture and finishes create a contemporary athmosphere, but at the same time warm and timeless.

MATTEO NUNZIATI

Melody Homes

0

The site for the new residential building is located on plots no. C41, C42 and C43 sector S3 Shams Abu Dhabi with plot area of 7.726 m2.
Facing Abu Dhabi’s present and future landmark buildings, Melody Homes was designed to deliver the utmost in personal and business needs within a contemporary villa environment. Using the noblest of contemporary materials, the philosophy behind Melody Homes was always to create a new concept in urban living, a concept that offers its residents the unique choice of self-contained villa living or a more social lifestyle with access to luxuries beyond one’s own residence.

Mminimalistic and sophisticated, yet classical, villa-style residences that were designed to be distinctive from the existing luxury housing market in Abu Dhabi.


Marco Piva